Hvordan kunstner Jasmine Nyende behandler sorg gennem kreativitet

Hvordan kunstner Jasmine Nyende behandler sorg gennem kreativitet

Det er det, denne forestilling handler om. Det handler om, hvordan sorg er en af ​​de ting, der chokkerer dig for din kerne. Hvem er jeg uden min far nu? Hvem er jeg uden denne person i mit liv, som jeg elsker? Jeg tog min fars gamle t-shirts og et par af mine gamle jeans, som jeg bar sidste gang, jeg så min far, og jeg skar dem for at lave et langt, smukt nederdel for mig selv, som jeg kan bære, når jeg har brug for lidt styrke. At jeg kunne bære og tænke på, at hans skjorte rører ved hans hud, der nu rører ved min. Når nogen dør og efterlader så meget bagefter, er det det, der bliver den mest overvældende. Det tøj, han efterlod, breve, voicemails, alle disse ting, han efterlod, at jeg var overvældet over udsigten til. Men den lille smule af at tage kontrol tilbage, den lille smule af at ære hans ånd ved at ære mig selv, hvor arbejdet skete.

Hvordan var det for dig følelsesmæssigt at skære hans gamle skjorter op? Følte du nogen tøven?

Følelsesmæssigt føltes det godt, men det var også svært. Når du ripper tøj op, kommer lugten ud. Jeg lugtede ham igen. Det var enkle ting som det, det fik mig virkelig følelsesladet, da jeg gjorde det. Jeg var som, "Ja, jeg glemte, det er den slags köln, han bærer."Eller endda lugten af ​​røg i mine egne jeans. Jeg var som "Wow, dette er fra før jeg var ædru. Hvorfor lugter disse jeans stadig som ukrudt?”Det var som om alle disse pas, der kom ind gennem alle disse forskellige sanser. Men der er også noget katartisk ved rippet. I videoen ser du mig rippe tøjet, og den lyd, det mindede mig om, hvordan jeg følte mig: Rippet åben. Disse sømme der kommer fra hinanden, men at skulle genopbygge.

Det var også slags nervepirrende, fordi jeg ikke havde et mønster i tankerne. Alt, hvad jeg vidste, var, at jeg ville skabe noget nyt fra det, jeg havde. Sorg har intet mønster, og helbredelse ledes gennem intuition. For mig har nederdelen ideen om, at du ikke altid behøver at gå ind i et projekt, der ved nøjagtigt, hvordan det ser ud. Din krop, dine hænder, dit sind, din pasform vil vide, hvordan du kommer sammen, når du tillader den.

I betragtning af at denne forestilling til dels er et værksted, hvordan balanserer folk ind i deres intuition, mens de også er ærlige over for sig selv, med deres dygtighedssæt og ikke bider mere, end de kan tygge?

Jeg må indrømme, at jeg har haft mange års praksis med at lave tøj. Jeg laver kjoler, jeg strikker, jeg gør alle disse ting, men på samme tid havde jeg ikke engang rørt ved min maskine i måneder, da jeg lavede dette nederdel. Hvad jeg var nødt til at indse, er, at vi i rodet bliver overvældet. Jeg var nødt til at lade mig trække vejret i rodet, vel vidende at jeg kan lægge noget ned og hente det senere. Og ved, at tid undertiden er et af de bedste materialer, vi kan have, når det kommer til at prøve noget nyt.

Hvis nogen er forvirret eller ikke ved, hvad de laver, er det nogle gange at lade folk ind. Spørg en ven, der kan sy, eller måske har du en tørrenser, hvem du elsker, der også syr. I de tidspunkter, hvor vi føler os overvældede af vores manglende viden, er det det tidspunkt, hvor vi kan nå ud. Ved, at du ikke behøver at gøre det alene.

Der er så mange mennesker lige nu, der fuldt ud kan forholde sig til din oplevelse. Hvad er den største ting, du håber, at de er i stand til at tage væk fra dit performance -værksted?

En af mine yndlingslinjer fra stykket er "Jeg var nødt til at lære at finde glæden i mine egne hænder igen."Og hvad jeg mente med det er: Jeg var nødt til at lære at se mig selv som et kreativt væsen igen, fordi sorg bestemt adskiller dig fra kreativitet. I tab tænker vi ikke på, hvad vi kan gøre. Vi tænker på, hvordan vi kan komme igennem. Selv i Performance Workshop handler det ikke så meget om at lære dig at gøre det. Du ser mig gøre det, og du har en god idé om, hvordan man gør det selv, men det handler mere om at se nogen tage noget, der er overvældende og skabe noget nyt fra det for at gøre det til noget varmt for sig selv, for at gøre det til noget, der er Smuk for sig selv fra sorgen, fra tabet, fra traumet.

Og det er det, jeg håber, de tager: at helingen er mulig, og det er ægte. Og det venter inde i dig for bare at udtrykke sig. Det er noget, der bestemt er så personligt. Selv i dette stykke har jeg aldrig haft et play-by-play. Der er ikke noget mønster for, hvordan man kommer over nogen. Du er nødt til at føle dig igennem det.

Åh hej! Du ligner nogen, der elsker gratis træning, rabatter for kult-fave wellness-mærker og eksklusivt godt+godt indhold. Tilmeld dig Well+, vores online community of wellness insidere, og lås dine belønninger øjeblikkeligt op.